珐琅一器抵万金

五千年中华文明史上第一把珐琅、紫砂、书画三界大师联手打造，千年陶瓷史上“福满乾坤宫廷御制珐琅彩传世壶王”神秘再现，艺术价值、收藏价值、文化价值难以估量！

宫廷紫砂传人赵冰、宫廷珐琅彩传人胡忠胜、宫廷书画家爱新觉罗-启贵领衔组成专家团队，遵照爱新觉罗-启贵提供的珐琅彩紫砂壶的绘制秘方，耗时三年，历经千次试验，才破解宫廷紫砂绘珐琅彩的失传密码，其难度之大，不可想

温度、配料和工艺的把控可谓探索、传承、复原技艺的三大难点。首先是烧制温度。珐琅彩和紫砂壶烧制温度完全不同，但都十分严苛。紫砂属于中温陶器，胎体易碎、易裂。珐琅彩属于高温彩，以贵金属、矿物颜料为主。珐琅彩紫砂壶是用珐琅料在易碎的紫砂胎体上画珐琅，两者相结合，熔点不同，极难掌握最佳平衡点。

温度稍高，壶体就会烧裂、烧坏，而温度偏低，珐琅料则无法沁入壶体，稍不留神就会功亏一篑。由于温度非常难把控，成品率不足5%。烧制过程中，百余次易稿、上千次入窑实验，最后从万把成品壶中烧制299套，其余全部报毁。除却各机构作为国宝文物珍藏100套，只余199套面向公众发行。

原料配方为烧制的第二难点。珐琅彩彩料凝重，色彩亮丽，清代时，需从欧洲进口，其矿料配方堪称绝密，极为珍贵。清代珐琅彩唯皇帝独享，万民不得一窥。简言之，珐琅彩配方不允许出现在民间，普通百姓更不得一见珐琅彩器物，这也是珐琅彩被称为“世界上最奢侈的艺术品”的缘由。

“原料得以复现，得益于爱新觉罗-启贵大师，这么复杂的国宝壶王，这么绝密的皇室绝技，在秘方的基础上，加入黄金、玛瑙、各种宝石等做调配，反复试验，才破译了珐琅彩的烧制密码，让国宝壶王得以重新问世。”赵老师说道，由于珐琅彩非常难烧，成品率极低，传世的珐琅彩多以碗、碟等小器件为主，全球存世的珐琅彩紫砂壶不足百件，件件属传世奇珍。

手绘工艺为烧制难点之三。珐琅工艺主要分为：画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种。“福满乾坤宫廷御制珐琅彩传世壶王”采用的是难度最高的“宫廷胡氏画珐琅”工艺，也就是纯手工绘制。

手绘珐琅是艺术家艺术功底、审美趣味、创新能力的最高体现，其器物价值也最高。手绘珐琅是一笔笔精心描绘，由于工艺复杂，每个珐琅彩壶都要花费一个月的时间才能绘制成功。专家团共同创作三年，才打造出199套国宝传世壶王。它摸上去有凹凸感、立体感和贵金属质感，并且色彩艳丽、高贵大气。

众所周知，品质卓越的紫砂壶讲求“泥、型、工、款”。泥指的是原料，型指的是壶型，工指的是工艺，款指的是大师落款，四样缺一不可。就泥料而言，珐琅彩传世壶王采用宜兴“黄龙山”御用原矿紫砂泥，珍贵至极。由于现今国家对宜兴紫砂矿进行封存，市场上的原矿紫砂泥价格已经涨至万元一公斤，制成四把壶，要耗费紫砂泥不计其数。

就造型而言，壶的原型是两大博物院馆藏的四大国宝壶王；

就做工而言，赵老师的祖先赵颐是“赵氏宫廷紫砂创始人”，官至二品，被誉为“乾隆年间制壶第一人”。此次制壶采用的就是宫廷“赵氏紫砂”独有的紫砂绝技，使用独步天下的“宫廷紫砂十八法”纯手工打造，复原效果更是超越。

爱新觉罗-启贵大师是皇族后裔、书画大家，其书法大作寸字寸金，将他的书法铭刻于壶上，就是通常所说的名家书法名家紫砂壶的结合，也是“款”的价值所在。

紫砂壶落款名家愈多，就证明它由多位大师共同合作，价值愈高。例如，紫砂大师顾景舟和书画名家吴湖帆合作的《相明石瓢壶》曾以天价拍出。而“福满乾坤珐琅彩传世壶王”，是由宫廷紫砂传人、宫廷珐琅传人、宫廷书画传人，三界大师联手创作的诗书画三绝壶，在陶瓷史上是第一次，值得代代相传！